WFC An International Collection of Wood-fired and Sculptural Ceramics 薪窯陶芸と彫刻陶芸 インターナショナル・コレクション Een Internationale Collectie van Houtgestookte en Beeldhouwtechnieken Keramiek Une Collection Internationale de Céramiques au Feu de Bois et de Céramiques Sculpturales
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Jeff Shapiro
Accord, New York United States
Perspective, Context, and Relativity
I ‘look’ with the intent of perceiving the artistic elements of what I am viewing rather than the intellectual dissection of information. To that end, I want to be moved and inspired, and respond to the potential of experiences I encounter.
I approach the process of making as a creative process giving myself the freedom to improvise, or run with an idea and see where it takes me, to keep the work alive and evolving. If I do not approach my work in this way, then the work stagnates and will precipitate the beginning of the end, which leads to a slow death.
I am interested in making my own work more fluid. This may be the result of softer clay, or more spontaneous forming techniques: less attention spent on technical perfection and more time spent on understanding the ‘wholistic’ approach to concept, material and process.
In the wood fire genre, the romanticism of the firing effects often dictates or overshadows the other aspects of the work. But actually, the material and forming process, as well as surface color and texture must be compatible. The firing alone cannot make up for weaknesses that may exist in either the clay character or forming process.
I respond to the beauty that exists in the imperfections of Nature; a sense that perfection as we know it does not necessarily equate with beauty, that in actuality, beauty exists. It is for us to behold, discover and expand our vision to appreciate a beauty that exists outside of a predetermined western perception.
A torn leaf, a twisted branch, a crack in a wall, it is all about perspective and perception.
When related directly to ceramics, I think of these terms as dimensions or layers. Even cracks in clay can be a dimension of beauty depending on how they relate to the other aspects and qualities of the piece in question. Perspectief, Context, en Relativiteit
I ` kijkt ' met de bedoeling van het waarnemen van de artistieke elementen van wat ik eerder dan de intellectuele ontleding van informatie bekijk. Daarvoor, wil ik worden geïnspireerd, en aan het potentieel van ervaringen worden verplaatst en antwoorden die ik heb ontmoet.
Ik nader het proces om als creatief proces te maken dat de vrijheid geeft te improviseren of, met een idee te lopen en te zien waar het me, neemt om het werk levend en evoluerend te houden. Als ik op deze wijze mijn werk niet nader, dan stagneert het werk en zal het begin van het eind storten, dat tot een langzame dood leidt.
Ik ben geinteresseerd in het maken van mijn eigen werk vloeibaarder. Dit kan het resultaat van zachtere klei, of spontanere vormende technieken zijn: minder aandacht die aan technische perfectie wordt doorgebracht en meer tijd die bij het begrip van de wholistic ' benadering ` van concept, materiaal en proces wordt doorgebracht.
In het houten brandgenre, dicteert romanticism van de vurengevolgen of overschaduwt vaak de andere aspecten van het werk. Maar eigenlijk, moeten het materiaal en vormen van proces, evenals oppervlaktekleur en textuur compatibel zijn. Het vuren kan alleen zwakheden goedmaken niet die in of het kleikarakter of het vormen van proces kunnen bestaan.
Ik antwoord aan de schoonheid die in de onvolmaaktheden van Aard bestaat; een betekenis dat de perfectie zoals wij weten het niet noodzakelijk met schoonheid, dat in werkelijkheid, schoonheid vergelijkt bestaat. Het is voor ons aan behold, ontdekt en breidt onze visie uit om een schoonheid te waarderen die buiten een vooraf bepaalde westelijke waarneming bestaat.
Een gescheurd blad, een verdraaide tak, een barst in een muur, het is allen over perspectief en waarneming.
Wanneer rechtstreeks verwant met keramiek, denk ik aan deze termijnen als afmetingen of lagen. Zelfs kunnen de barsten in klei een afmeting van schoonheid afhankelijk van zijn hoe zij op de andere aspecten en de kwaliteiten van het stuk in kwestie betrekking hebben. Perspective, contexte, et relativité
Regard du ` I 'avec l'intention de percevoir les éléments artistiques de ce que je suis visionnement plutôt que la dissection intellectuelle d'information. À cet effet, je veux être déplacé et inspiré, et réponds au potentiel des expériences que je rencontre.
J'approche le processus de la fabrication comme processus créateur se donnant la liberté pour improviser, ou cours avec une idée et vois où elle me prend, pour maintenir le travail vivante et l'évolution. Si je n'approche pas mon travail de cette façon, alors le travail stagne et précipitera le commencement de l'extrémité, qui mène à une mort lente.
Je suis intéressé à faire à mon propre travail plus de fluide. Ceci peut être le résultat d'un argile plus mol, ou des techniques de formation plus spontanées : moins d'attention dépensée la perfection technique et plus de temps a dépensé sur l'arrangement approche wholistic de ` l''au concept, au matériel et au processus.
Dans le genre en bois du feu, le romantisme de la mise à feu effectue souvent des préceptes ou éclipse les autres aspects du travail. Mais réellement, le matériel et le processus de formation, comme la couleur et la texture extérieures doivent être compatibles. Seule la mise à feu ne peut pas compenser les faiblesses qui peuvent exister dans le caractère d'argile ou processus de formation.
Je réponds à la beauté qui existe dans les imperfections de la nature ; un sens que la perfection car nous la savons n'égalise pas nécessairement avec la beauté, celle dans la réalité, beauté existe. Il est pour que nous voient, pour découvrent et augmenter notre vision pour apprécier une beauté qui existe dehors d'une perception occidentale prédéterminée.
Une feuille déchirée, une branche tordue, une fente dans un mur, il est tout au sujet de perspective et de perception.
Une fois relié directement à la céramique, je pense à ces limites comme dimensions ou couches. Même les fissures en argile peuvent être une dimension de beauté selon la façon dont elles se relient aux autres aspects et qualités du morceau en question.
I ‘look’ with the intent of perceiving the artistic elements of what I am viewing rather than the intellectual dissection of information. To that end, I want to be moved and inspired, and respond to the potential of experiences I encounter.
I approach the process of making as a creative process giving myself the freedom to improvise, or run with an idea and see where it takes me, to keep the work alive and evolving. If I do not approach my work in this way, then the work stagnates and will precipitate the beginning of the end, which leads to a slow death.
I am interested in making my own work more fluid. This may be the result of softer clay, or more spontaneous forming techniques: less attention spent on technical perfection and more time spent on understanding the ‘wholistic’ approach to concept, material and process.
In the wood fire genre, the romanticism of the firing effects often dictates or overshadows the other aspects of the work. But actually, the material and forming process, as well as surface color and texture must be compatible. The firing alone cannot make up for weaknesses that may exist in either the clay character or forming process.
I respond to the beauty that exists in the imperfections of Nature; a sense that perfection as we know it does not necessarily equate with beauty, that in actuality, beauty exists. It is for us to behold, discover and expand our vision to appreciate a beauty that exists outside of a predetermined western perception.
A torn leaf, a twisted branch, a crack in a wall, it is all about perspective and perception.
When related directly to ceramics, I think of these terms as dimensions or layers. Even cracks in clay can be a dimension of beauty depending on how they relate to the other aspects and qualities of the piece in question. Perspectief, Context, en Relativiteit
I ` kijkt ' met de bedoeling van het waarnemen van de artistieke elementen van wat ik eerder dan de intellectuele ontleding van informatie bekijk. Daarvoor, wil ik worden geïnspireerd, en aan het potentieel van ervaringen worden verplaatst en antwoorden die ik heb ontmoet.
Ik nader het proces om als creatief proces te maken dat de vrijheid geeft te improviseren of, met een idee te lopen en te zien waar het me, neemt om het werk levend en evoluerend te houden. Als ik op deze wijze mijn werk niet nader, dan stagneert het werk en zal het begin van het eind storten, dat tot een langzame dood leidt.
Ik ben geinteresseerd in het maken van mijn eigen werk vloeibaarder. Dit kan het resultaat van zachtere klei, of spontanere vormende technieken zijn: minder aandacht die aan technische perfectie wordt doorgebracht en meer tijd die bij het begrip van de wholistic ' benadering ` van concept, materiaal en proces wordt doorgebracht.
In het houten brandgenre, dicteert romanticism van de vurengevolgen of overschaduwt vaak de andere aspecten van het werk. Maar eigenlijk, moeten het materiaal en vormen van proces, evenals oppervlaktekleur en textuur compatibel zijn. Het vuren kan alleen zwakheden goedmaken niet die in of het kleikarakter of het vormen van proces kunnen bestaan.
Ik antwoord aan de schoonheid die in de onvolmaaktheden van Aard bestaat; een betekenis dat de perfectie zoals wij weten het niet noodzakelijk met schoonheid, dat in werkelijkheid, schoonheid vergelijkt bestaat. Het is voor ons aan behold, ontdekt en breidt onze visie uit om een schoonheid te waarderen die buiten een vooraf bepaalde westelijke waarneming bestaat.
Een gescheurd blad, een verdraaide tak, een barst in een muur, het is allen over perspectief en waarneming.
Wanneer rechtstreeks verwant met keramiek, denk ik aan deze termijnen als afmetingen of lagen. Zelfs kunnen de barsten in klei een afmeting van schoonheid afhankelijk van zijn hoe zij op de andere aspecten en de kwaliteiten van het stuk in kwestie betrekking hebben. Perspective, contexte, et relativité
Regard du ` I 'avec l'intention de percevoir les éléments artistiques de ce que je suis visionnement plutôt que la dissection intellectuelle d'information. À cet effet, je veux être déplacé et inspiré, et réponds au potentiel des expériences que je rencontre.
J'approche le processus de la fabrication comme processus créateur se donnant la liberté pour improviser, ou cours avec une idée et vois où elle me prend, pour maintenir le travail vivante et l'évolution. Si je n'approche pas mon travail de cette façon, alors le travail stagne et précipitera le commencement de l'extrémité, qui mène à une mort lente.
Je suis intéressé à faire à mon propre travail plus de fluide. Ceci peut être le résultat d'un argile plus mol, ou des techniques de formation plus spontanées : moins d'attention dépensée la perfection technique et plus de temps a dépensé sur l'arrangement approche wholistic de ` l''au concept, au matériel et au processus.
Dans le genre en bois du feu, le romantisme de la mise à feu effectue souvent des préceptes ou éclipse les autres aspects du travail. Mais réellement, le matériel et le processus de formation, comme la couleur et la texture extérieures doivent être compatibles. Seule la mise à feu ne peut pas compenser les faiblesses qui peuvent exister dans le caractère d'argile ou processus de formation.
Je réponds à la beauté qui existe dans les imperfections de la nature ; un sens que la perfection car nous la savons n'égalise pas nécessairement avec la beauté, celle dans la réalité, beauté existe. Il est pour que nous voient, pour découvrent et augmenter notre vision pour apprécier une beauté qui existe dehors d'une perception occidentale prédéterminée.
Une feuille déchirée, une branche tordue, une fente dans un mur, il est tout au sujet de perspective et de perception.
Une fois relié directement à la céramique, je pense à ces limites comme dimensions ou couches. Même les fissures en argile peuvent être une dimension de beauté selon la façon dont elles se relient aux autres aspects et qualités du morceau en question.
Jeff Shapiro
Accord, New York United States
Perspective, Context, and Relativity
I ‘look’ with the intent of perceiving the artistic elements of what I am viewing rather than the intellectual dissection of information. To that end, I want to be moved and inspired, and respond to the potential of experiences I encounter.
I approach the process of making as a creative process giving myself the freedom to improvise, or run with an idea and see where it takes me, to keep the work alive and evolving. If I do not approach my work in this way, then the work stagnates and will precipitate the beginning of the end, which leads to a slow death.
I am interested in making my own work more fluid. This may be the result of softer clay, or more spontaneous forming techniques: less attention spent on technical perfection and more time spent on understanding the ‘wholistic’ approach to concept, material and process.
In the wood fire genre, the romanticism of the firing effects often dictates or overshadows the other aspects of the work. But actually, the material and forming process, as well as surface color and texture must be compatible. The firing alone cannot make up for weaknesses that may exist in either the clay character or forming process.
I respond to the beauty that exists in the imperfections of Nature; a sense that perfection as we know it does not necessarily equate with beauty, that in actuality, beauty exists. It is for us to behold, discover and expand our vision to appreciate a beauty that exists outside of a predetermined western perception.
A torn leaf, a twisted branch, a crack in a wall, it is all about perspective and perception.
When related directly to ceramics, I think of these terms as dimensions or layers. Even cracks in clay can be a dimension of beauty depending on how they relate to the other aspects and qualities of the piece in question. Perspectief, Context, en Relativiteit
I ` kijkt ' met de bedoeling van het waarnemen van de artistieke elementen van wat ik eerder dan de intellectuele ontleding van informatie bekijk. Daarvoor, wil ik worden geïnspireerd, en aan het potentieel van ervaringen worden verplaatst en antwoorden die ik heb ontmoet.
Ik nader het proces om als creatief proces te maken dat de vrijheid geeft te improviseren of, met een idee te lopen en te zien waar het me, neemt om het werk levend en evoluerend te houden. Als ik op deze wijze mijn werk niet nader, dan stagneert het werk en zal het begin van het eind storten, dat tot een langzame dood leidt.
Ik ben geinteresseerd in het maken van mijn eigen werk vloeibaarder. Dit kan het resultaat van zachtere klei, of spontanere vormende technieken zijn: minder aandacht die aan technische perfectie wordt doorgebracht en meer tijd die bij het begrip van de wholistic ' benadering ` van concept, materiaal en proces wordt doorgebracht.
In het houten brandgenre, dicteert romanticism van de vurengevolgen of overschaduwt vaak de andere aspecten van het werk. Maar eigenlijk, moeten het materiaal en vormen van proces, evenals oppervlaktekleur en textuur compatibel zijn. Het vuren kan alleen zwakheden goedmaken niet die in of het kleikarakter of het vormen van proces kunnen bestaan.
Ik antwoord aan de schoonheid die in de onvolmaaktheden van Aard bestaat; een betekenis dat de perfectie zoals wij weten het niet noodzakelijk met schoonheid, dat in werkelijkheid, schoonheid vergelijkt bestaat. Het is voor ons aan behold, ontdekt en breidt onze visie uit om een schoonheid te waarderen die buiten een vooraf bepaalde westelijke waarneming bestaat.
Een gescheurd blad, een verdraaide tak, een barst in een muur, het is allen over perspectief en waarneming.
Wanneer rechtstreeks verwant met keramiek, denk ik aan deze termijnen als afmetingen of lagen. Zelfs kunnen de barsten in klei een afmeting van schoonheid afhankelijk van zijn hoe zij op de andere aspecten en de kwaliteiten van het stuk in kwestie betrekking hebben. Perspective, contexte, et relativité
Regard du ` I 'avec l'intention de percevoir les éléments artistiques de ce que je suis visionnement plutôt que la dissection intellectuelle d'information. À cet effet, je veux être déplacé et inspiré, et réponds au potentiel des expériences que je rencontre.
J'approche le processus de la fabrication comme processus créateur se donnant la liberté pour improviser, ou cours avec une idée et vois où elle me prend, pour maintenir le travail vivante et l'évolution. Si je n'approche pas mon travail de cette façon, alors le travail stagne et précipitera le commencement de l'extrémité, qui mène à une mort lente.
Je suis intéressé à faire à mon propre travail plus de fluide. Ceci peut être le résultat d'un argile plus mol, ou des techniques de formation plus spontanées : moins d'attention dépensée la perfection technique et plus de temps a dépensé sur l'arrangement approche wholistic de ` l''au concept, au matériel et au processus.
Dans le genre en bois du feu, le romantisme de la mise à feu effectue souvent des préceptes ou éclipse les autres aspects du travail. Mais réellement, le matériel et le processus de formation, comme la couleur et la texture extérieures doivent être compatibles. Seule la mise à feu ne peut pas compenser les faiblesses qui peuvent exister dans le caractère d'argile ou processus de formation.
Je réponds à la beauté qui existe dans les imperfections de la nature ; un sens que la perfection car nous la savons n'égalise pas nécessairement avec la beauté, celle dans la réalité, beauté existe. Il est pour que nous voient, pour découvrent et augmenter notre vision pour apprécier une beauté qui existe dehors d'une perception occidentale prédéterminée.
Une feuille déchirée, une branche tordue, une fente dans un mur, il est tout au sujet de perspective et de perception.
Une fois relié directement à la céramique, je pense à ces limites comme dimensions ou couches. Même les fissures en argile peuvent être une dimension de beauté selon la façon dont elles se relient aux autres aspects et qualités du morceau en question.
I ‘look’ with the intent of perceiving the artistic elements of what I am viewing rather than the intellectual dissection of information. To that end, I want to be moved and inspired, and respond to the potential of experiences I encounter.
I approach the process of making as a creative process giving myself the freedom to improvise, or run with an idea and see where it takes me, to keep the work alive and evolving. If I do not approach my work in this way, then the work stagnates and will precipitate the beginning of the end, which leads to a slow death.
I am interested in making my own work more fluid. This may be the result of softer clay, or more spontaneous forming techniques: less attention spent on technical perfection and more time spent on understanding the ‘wholistic’ approach to concept, material and process.
In the wood fire genre, the romanticism of the firing effects often dictates or overshadows the other aspects of the work. But actually, the material and forming process, as well as surface color and texture must be compatible. The firing alone cannot make up for weaknesses that may exist in either the clay character or forming process.
I respond to the beauty that exists in the imperfections of Nature; a sense that perfection as we know it does not necessarily equate with beauty, that in actuality, beauty exists. It is for us to behold, discover and expand our vision to appreciate a beauty that exists outside of a predetermined western perception.
A torn leaf, a twisted branch, a crack in a wall, it is all about perspective and perception.
When related directly to ceramics, I think of these terms as dimensions or layers. Even cracks in clay can be a dimension of beauty depending on how they relate to the other aspects and qualities of the piece in question. Perspectief, Context, en Relativiteit
I ` kijkt ' met de bedoeling van het waarnemen van de artistieke elementen van wat ik eerder dan de intellectuele ontleding van informatie bekijk. Daarvoor, wil ik worden geïnspireerd, en aan het potentieel van ervaringen worden verplaatst en antwoorden die ik heb ontmoet.
Ik nader het proces om als creatief proces te maken dat de vrijheid geeft te improviseren of, met een idee te lopen en te zien waar het me, neemt om het werk levend en evoluerend te houden. Als ik op deze wijze mijn werk niet nader, dan stagneert het werk en zal het begin van het eind storten, dat tot een langzame dood leidt.
Ik ben geinteresseerd in het maken van mijn eigen werk vloeibaarder. Dit kan het resultaat van zachtere klei, of spontanere vormende technieken zijn: minder aandacht die aan technische perfectie wordt doorgebracht en meer tijd die bij het begrip van de wholistic ' benadering ` van concept, materiaal en proces wordt doorgebracht.
In het houten brandgenre, dicteert romanticism van de vurengevolgen of overschaduwt vaak de andere aspecten van het werk. Maar eigenlijk, moeten het materiaal en vormen van proces, evenals oppervlaktekleur en textuur compatibel zijn. Het vuren kan alleen zwakheden goedmaken niet die in of het kleikarakter of het vormen van proces kunnen bestaan.
Ik antwoord aan de schoonheid die in de onvolmaaktheden van Aard bestaat; een betekenis dat de perfectie zoals wij weten het niet noodzakelijk met schoonheid, dat in werkelijkheid, schoonheid vergelijkt bestaat. Het is voor ons aan behold, ontdekt en breidt onze visie uit om een schoonheid te waarderen die buiten een vooraf bepaalde westelijke waarneming bestaat.
Een gescheurd blad, een verdraaide tak, een barst in een muur, het is allen over perspectief en waarneming.
Wanneer rechtstreeks verwant met keramiek, denk ik aan deze termijnen als afmetingen of lagen. Zelfs kunnen de barsten in klei een afmeting van schoonheid afhankelijk van zijn hoe zij op de andere aspecten en de kwaliteiten van het stuk in kwestie betrekking hebben. Perspective, contexte, et relativité
Regard du ` I 'avec l'intention de percevoir les éléments artistiques de ce que je suis visionnement plutôt que la dissection intellectuelle d'information. À cet effet, je veux être déplacé et inspiré, et réponds au potentiel des expériences que je rencontre.
J'approche le processus de la fabrication comme processus créateur se donnant la liberté pour improviser, ou cours avec une idée et vois où elle me prend, pour maintenir le travail vivante et l'évolution. Si je n'approche pas mon travail de cette façon, alors le travail stagne et précipitera le commencement de l'extrémité, qui mène à une mort lente.
Je suis intéressé à faire à mon propre travail plus de fluide. Ceci peut être le résultat d'un argile plus mol, ou des techniques de formation plus spontanées : moins d'attention dépensée la perfection technique et plus de temps a dépensé sur l'arrangement approche wholistic de ` l''au concept, au matériel et au processus.
Dans le genre en bois du feu, le romantisme de la mise à feu effectue souvent des préceptes ou éclipse les autres aspects du travail. Mais réellement, le matériel et le processus de formation, comme la couleur et la texture extérieures doivent être compatibles. Seule la mise à feu ne peut pas compenser les faiblesses qui peuvent exister dans le caractère d'argile ou processus de formation.
Je réponds à la beauté qui existe dans les imperfections de la nature ; un sens que la perfection car nous la savons n'égalise pas nécessairement avec la beauté, celle dans la réalité, beauté existe. Il est pour que nous voient, pour découvrent et augmenter notre vision pour apprécier une beauté qui existe dehors d'une perception occidentale prédéterminée.
Une feuille déchirée, une branche tordue, une fente dans un mur, il est tout au sujet de perspective et de perception.
Une fois relié directement à la céramique, je pense à ces limites comme dimensions ou couches. Même les fissures en argile peuvent être une dimension de beauté selon la façon dont elles se relient aux autres aspects et qualités du morceau en question.
Keywords: jeff shapiro
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